You are currently browsing the tag archive for the ‘CaixaForum’ tag.
Fins al 24 de juny podeu visitar, de forma gratuïta, l’exposició de “Goya. Llums i ombres” que té lloc al CaixaForum de Barcelona. L’ exposició està formada per gairebé un centenar d’obres que ofereixen un recorregut cronològic per l’obra del genial mestre. Una nodrida i importantíssima selecció que, sense pretendre ser exhaustiva, s’articula en forma de petits relats visuals que analitzen els grans temes abordats per l’artista al llarg de la seva vida.
L’exposició es presenta a Barcelona en el marc de l’acord de col·laboració entre l’Obra Social “la Caixa” i el Museo Nacional del Prado, i inclou peces tan destacades i apreciades pel públic com “La Maja vestida”, “El para-sol”, “Vol de bruixes” o “Encara aprenc”.
Els diferents microrelats plantejats reflecteixen la realitat social de l’època en què va viure Goya, protagonitzada tant per la reialesa i les classes privilegiades com pels intel·lectuals, amics de l’artista i el poble. Es fa palesa, d’aquesta manera, la riquesa temàtica i la impressionant tècnica de Goya, així com la simultaneïtat de les composicions per encàrrec i aquelles més lliures i crítiques, nascudes del propi desig expressiu de l’artista.
Una part important de l’exposició està centrada a mostrar el sorprenent domini de les diferents tècniques usades pel pintor, que van avançar el camí cap a l’alliberament modern de l’art. Al llarg de l’itinerari proposat es van descobrint els vincles d’unió amb artistes posteriors, tant tècnicament com ideològicament, un camí singular i propi que ha fet de Goya “el primer artista modern”.
El catàleg d’aquesta exposició el teniu al fons de la nostra Biblioteca on també podeu consultar altres documents sobre Goya.
Fins al 20 de maig podeu visitar, de forma gratuïta, l’exposició de “Delacroix” que té lloc al CaixaForum de Barcelona. Es tracta d’una exposició que aplega més de 130 obres del gran pintor francès Eugène Delacroix (1798-1863), una de les figures més destacades del romanticisme. Entre aquestes peces hi ha alguns dels seus olis més coneguts, com “Grècia expirant a les ruïnes de Missolonghi” (Museu de Belles Arts, Bordeus), un dels esbossos de “La mort de Sardanàpal” (Museu del Louvre, París) o “Les dones d’Alger” (Museu del Louvre, París), excepcionalment prestada per a la mostra.
Aquesta exposició, organitzada conjuntament per l’Obra Social ”la Caixa” i el Museu del Louvre en el marc d’un acord de col·laboració, és la més important que s’ha organitzat a Espanya a l’entorn de la figura de Delacroix. Compta amb préstecs d’institucions tan importants com la National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nova York o l’Art Institute de Chicago.
Proposa un recorregut per les diferents etapes de la seva producció, des de les primeres obres, que busquen la inspiració en el museu, fins a l’etapa de maduresa, en què l’artista extreu els seus temes de la realitat, amb un èmfasi especial en les seves obres d’història, i també les orientalistes, reunides per primera vegada des del 1963, quan el Museu del Louvre va organitzar una gran retrospectiva amb motiu del centenari de la seva mort.
Us informem que la biblioteca té com a Novetat, el llibre Els ballets russos de Diaghilev 1909-1929 : quan l’art balla amb la música, catàleg de l’exposició de la CaixaForum de Barcelona que estarà fins el proper 15 de gener de 2012.
L’obra es centra en la figura Diaghilev i en la seva companyia que van evolucionar la dansa del SXX, més concretament els ballets russos. Tant l’exposició com el llibre mostren un recorregut per les diferents etapes de la companyia a través dels seus escenaris. També es fa una especial atenció a l’activitat dels ballets russos en els escenaris espanyols que durant la Primera Guerra Mundial es van instal·lar a Espanya. Posteriorment, un cop finalitzada la guerra, Barcelona va ser el punt de partida durant els anys 20 per iniciar les gires.
Al voltant de la figura de Diaghilev i el disseny dels seus ballets figuren grans noms del món de l’art com Juan Gris, Joan Miró, Pedro Pruna i Pablo Picasso.
A la Biblioteca teniu disponibles documents sobre Serge Diaghilev
També podeu fer una visita virtual de l’exposició del CaixaForum
Fins el 9 d’octubre podeu visitar l’exposició del CaixaForum Retrats de la Belle Époque de manera gratuïta. Belle Époque és una expressió que designa les últimes dècades del segle XIX i primeres del XX. Un període d’intens creixement econòmic, emmarcat per la guerra francoprusiana i la Primera Guerra Mundial. Durant aquest període, es produeix un profund canvi que altera tant les convencions estilístiques de l’art de pintar, com el marc de les relacions que vinculen el pintor amb el seu públic i el seu mercat.
La visió més generalitzada de la història de l’art de la Belle Époque destaca l’impressionisme, el postimpressionisme i les primeres avantguardes del segle XX com a columna vertebral del canvi. No obstant això, és fàcil observar que aquest clixé, encunyat retrospectivament el segle XX, deixa en l’ombra molts aspectes de la vida artística del moment que van ser molt rellevants per als seus contemporanis.
Aquesta exposició es proposa explorar aquesta zona de penombra, centrant-se en el retrat, un gènere pictòric que, a més de ser un dels més característics i rellevants de l’època, ofereix claus iconogràfiques i psicològiques que ens permeten crear ponts entre la història de la pintura i la història cultural i social.
Aquests dies CaixaForum us ofereix la possibilitat de visitar l’exposició Teotihuacan ciutat dels déus fins el 19 de juny. La ciutat de Teotihuacan a quaranta-cinc quilòmetres de Ciutat de Mèxic, és una de les meravelles arquitectòniques del món, declarada Patrimoni de la Humanitat per la Unesco l’any 1987. Els seus monuments principals (la piràmide del Sol i la piràmide de la Lluna, unides per la calçada dels Morts, el bellíssim palau del Jaguar de Xalla o el temple de Quetzalcoalt) són referents de la cultura universal.
L’exposició fa un recorregut estructurat en sis àmbits, es tracten temes com l’arquitectura i l’urbanisme; la política, la guerra i l’economia; les creences i els rituals, i la vida als palaus i als carrers de la ciutat. La mostra acaba amb un últim apartat que examina les relacions amb les cultures de l’entorn.
Aquests dies es poden veure a Barcelona unes quantes exposicions que de ben segur us poden interessar. En destaquem quatre, tres de pintura i una de fotografia, que s’han inaugurat fa poc a diversos museus i sales d’exposicions de la ciutat.
Pintura
Joaquín Sorolla al MNAC
Des del 20 de febrer i fins al 3 de maig es pot visitar al Museu Nacional d’Art de Catalunya l’exposició Sorolla. Visió d’Espanya. Col·lecció de la Hispanic Society of America, en la qual es poden veure els 14 panells que va pintar Joaquín Sorolla per decorar la biblioteca de la Hispanic Society of America, per encàrrec del seu fundador, Archer Milton Huntington (1870-1955). L’exposició ha estat comissariada per Felipe Garín i Facundo Tomás, catedràtics d’Història de l’Art de la Universitat Politècnica de València. Més informació al web del MNAC: Sorolla. Visió d’Espanya.
Josep Mompou a la Pedrera
Mentrestant, es pot veure a La Pedrera fins al 14 de juny un recorregut retospectiu pels temes principals de l’obra del pintor Josep Mompou (1888-1968), representant de la generació del 17. Mompou evolucionà de la pintura noucentista al figurativisme depurat com el que s’estengué per Europa a finals del primer terç del segle XX. L’exposició ha estat comissariada per Francesc Fontbona. Més informació al web de La Pedrera: Josep Mompou.
Joaquim Mir al Caixaforum
Al Caixaforum s’hi exposa una selecció de vuitanta obres del pintor Joaquim Mir (1873-1940), des dels orígens a la seva darrera època, amb un èmfasi especial en les que féu a Mallorca. L’exposició és fruit del treball del crític i historiador Francesc Miralles i el seu equip, i es pot visitar fins el 24 d’abril. Més informació al web del Caixaforum: Joaquim Mir. Antològica (1873-1940).
Fotografia

BAMAKO VII trobada africana de fotografia
Fins l’1 de maig es pot veure al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona l’exposició «BAMAKO VII trobada africana de fotografia: A la ciutat i més enllà», edició dels Rencontres Africaines de Photographie que té enguany com a tema central la urbanitat. A part d’unes 150 fotografies de la mostra internacional i d’una selecció de vídeos, també s’hi pot veure monogràfics dedicats als fotogràfs Samuel Fosso (Camerun, 1962) i Serge Jongue (França-Guyana, 1951-2006). Més informació al web del CCCB: BAMAKO VII trobada africana de fotografia: A la ciutat i més enllà.